As joias de cerâmica criadas pela designer goiana Karine Resende Brasil, de 47 anos, carregam símbolos que vão muito além da estética tradicional. O uso recorrente de corações em suas peças nasceu de uma vivência muito pessoal: a experiência com a cardiopatia congênita de sua filha caçula, Isis. A partir dessa dor transformada em arte, a moradora de Goiânia construiu uma marca autoral que já ultrapassou fronteiras, com passagens por exposições na Itália, na Austrália e, mais recentemente, em setembro de 2026, em Paris, na França.
Memórias afetivas e a influência do Art Déco
Antes de se dedicar inteiramente à cerâmica, Karine atuou por cinco anos como professora universitária nas áreas de Turismo e Hotelaria. O processo de transição profissional começou a tomar forma em 2015, durante uma viagem a Monte Verde, em Minas Gerais, onde se encantou pelo trabalho da ceramista Paula Unger. Após anos alternando entre as salas de aula e a produção de luminárias e objetos decorativos, ela criou sua marca própria em 2019 e abandonou a carreira acadêmica em 2021.
A identidade visual de suas coleções também bebe na fonte de sua terra natal. O estilo arquitetônico Art Déco, marcante nas primeiras décadas da capital de Goiás, transformou-se em referência central para minivasos e linhas de adornos. Sempre morei em Goiânia, e as referências do Art Déco sempre estiveram presentes no meu cotidiano. Além disso, tenho uma memória afetiva muito forte com a Avenida Goiás: minha avó paterna trabalhava na Feira Hippie, e sua banca ficava próxima ao relógio da avenida. Essa lembrança faz parte da minha história, relata a artista.
Consagração entre celebridades e projeção internacional
Desde 2022, o trabalho da ceramista cativou mais de 40 personalidades públicas, sendo utilizado por mais de 20 delas. Um dos momentos de maior destaque ocorreu na Amarê Fashion de 2024, quando a apresentadora Ana Hickmann desfilou com um colar exclusivo desenvolvido em parceria com o Centro de Excelência em Inteligência Artificial da Universidade Federal de Goiás.
A experiência com Ana Hickmann foi especialmente marcante. Tive a oportunidade de apresentar a criação a ela, e sua reação foi emocionante: ela acolheu o projeto de forma muito genuína, colocou o colar no pescoço e o usou durante todo o evento, inclusive em entrevistas, falando sobre a iniciativa, relembra a designer sobre a repercussão que também a levou à programação da TV Globo.
Consolidação na Europa
O ápice da expansão internacional aconteceu em 2026, com passagens pela Austrália e pela Jornada Exportadora Paris 2026. Na capital francesa, ela integrou um grupo seleto de 20 brasileiros pelo programa Brasil Feito à Mão, da ApexBrasil, apresentando a coleção inédita Luz. Com planos de expandir ainda mais o alcance de suas obras, a artista reafirma o orgulho pelas origens: Mais do que o reconhecimento da marca, fico feliz em perceber que a arte que nasce no meu ateliê, em Goiânia, pode dialogar com outras culturas sem perder sua identidade e entender o quão única e potente é a nossa cultura.